Вход бесплатный
|  Вход бесплатный
Ежедневно с 11:00 до 20:00
20 лет

Небографика

Максим Ксута
4 февраля — 26 февраля 2012
Галерея «Триумф»
Галерея «Триумф» представляет персональную выставку Максима Ксуты «Небографика»
Сбиться с пути в своем городе практически невозможно: нужен беньяминовский навык фланера, чтобы отклониться от привычных маршрутов. Слоняться, шататься без определенной цели — задача едва ли выполнимая для современного горожанина, прогулка в одиночестве — атрибут скорее литературы, верная спутница романтиков и меланхоликов, а не спешащих по сверхважным делам людей.

Skygraphics. 13.06.2011
2011
Leica, цифровая печать, матовая бумага
100 × 100 см

Skygraphics. 13.06.2011
2011
Leica, цифровая печать, матовая бумага
100 × 100 см
Сбиться с пути в своем городе практически невозможно: нужен беньяминовский навык фланера, чтобы отклониться от привычных маршрутов. Слоняться, шататься без определенной цели — задача едва ли выполнимая для современного горожанина, прогулка в одиночестве — атрибут скорее литературы, верная спутница романтиков и меланхоликов, а не спешащих по сверхважным делам людей.
И именно в тот момент, когда у Беньямина начинает складываться воображаемая карта города, фантастическая топография, Максим Ксута переводит взгляд наверх, и его маршруты пролегают в другой плоскости, там, где небо города разлиновано электропроводами, превращаясь в графическую поверхность. Суетливая реальность как будто отступает, пространство вычищается практически до стерильного состояния — перед нами «листы», напоминающие то ли произведения американских минималистов, от Аньес Мартин до Фреда Сендбека, то ли обесточенные, застывшие в воздухе композиции русских конструктивистов.
И именно в тот момент, когда у Беньямина начинает складываться воображаемая карта города, фантастическая топография, Максим Ксута переводит взгляд наверх, и его маршруты пролегают в другой плоскости, там, где небо города разлиновано электропроводами, превращаясь в графическую поверхность. Суетливая реальность как будто отступает, пространство вычищается практически до стерильного состояния — перед нами «листы», напоминающие то ли произведения американских минималистов, от Аньес Мартин до Фреда Сендбека, то ли обесточенные, застывшие в воздухе композиции русских конструктивистов.
Сравнение с минимализмом в данном случае далеко не случайно. Работы Ксуты существуют в серии, по сути один и тот же мотив поддается бесконечной естественной вариации — мастер сознательно экономит художественные средства, попутно усиливая эффект узнавания более чем конкретных электропроводов в абстрактных линиях и спиралях. Именно в серийности заложены иная энергия и иное движение, смена зон уплотнения и разряжения задает определенную динамику, зрителя ведет не логика реальности, а пространственное устройство каждой композиции. Ксута в известном смысле не выстраивает фотографический кадр, то есть работает не только с пропорциями/объемами/плотностью реальных объектов, а решает чисто художественные задачи, как будто он волен расчертить городское небо, нанести на него линию нужной толщины, выстроить или нарушить симметрию. Подобную «вольность» позволяли себе немногие, перекраивая видимую глазу реальность, и среди них Александр Родченко, Ласло Мохой-Надь, которые сделали из фотографии полноценное художественное средство, открывающее художнику не меньше возможностей для воображения, чем традиционные живопись и графика.
Сравнение с минимализмом в данном случае далеко не случайно. Работы Ксуты существуют в серии, по сути один и тот же мотив поддается бесконечной естественной вариации — мастер сознательно экономит художественные средства, попутно усиливая эффект узнавания более чем конкретных электропроводов в абстрактных линиях и спиралях. Именно в серийности заложены иная энергия и иное движение, смена зон уплотнения и разряжения задает определенную динамику, зрителя ведет не логика реальности, а пространственное устройство каждой композиции. Ксута в известном смысле не выстраивает фотографический кадр, то есть работает не только с пропорциями/объемами/плотностью реальных объектов, а решает чисто художественные задачи, как будто он волен расчертить городское небо, нанести на него линию нужной толщины, выстроить или нарушить симметрию. Подобную «вольность» позволяли себе немногие, перекраивая видимую глазу реальность, и среди них Александр Родченко, Ласло Мохой-Надь, которые сделали из фотографии полноценное художественное средство, открывающее художнику не меньше возможностей для воображения, чем традиционные живопись и графика.
Made on
Tilda