МОСКВА — СЕУЛ: ОБЩИЕ ЗАМЫСЛЫ

13 августа — 7 ноября 2021
Музей Москвы совместно с галереей «Триумф», Комитетом по туризму города Москвы, цифровым туристическим сервисом RUSSPASS и официальным туристическим порталом Москвы Discover Moscow

Она продемонстрирует работы современных российских и южнокорейских художников, чьи творческие траектории так или иначе связаны с двумя столицами.

Музей Москвы совместно с галереей «Триумф», Комитетом по туризму города Москвы, цифровым туристическим сервисом RUSSPASS и официальным туристическим порталом Москвы Discover Moscow представляют групповую выставку «Москва — Сеул: общие замыслы». Она продемонстрирует работы современных российских и южнокорейских художников, чьи творческие траектории так или иначе связаны с двумя столицами. Проект отметит тридцатилетнюю годовщину установления дипломатических отношений между современной Россией и Республикой Корея и побратимских отношений между Москвой и Сеулом.

В основе кураторского решения проекта лежит парная демонстрация работ российских и корейских художников. Внутри экспозиционного пространства представители двух арт-сцен находятся в диалоге на близкие им темы: соотношение глобального и локального, личной и национальной идентичностей, пространства и памяти, традиций и современности. Художников каждой пары объединяет не предыдущая история экспонирования или схожая профессиональная биография, но нахождение в общем смысловом поле сегодняшней культуры и современной жизни. Технические и жанровые параллели подчас не очевидны, и даже качественное равенство прослеживается не всегда: южнокорейскому искусству свойственны точность и скрупулезность, которой часто не хватает современным российским художникам. Результатом близкого пространственного и смыслового сопоставления работ становятся новые связи между ними, новая оптика для восприятия каждого произведения и культурного пространства в целом. Эта оптика соотношений оказывается комплиментарной для московской художественной сцены: она успешно выдерживает сопоставление с арт-сценой Сеула, одной из наиболее ярких и признанных в мире.

В ситуации устойчивого возвращения интереса к национальному и локальному, сохраняющегося последние пять-шесть лет, художественный язык современной культуры остается единым. Кроме того, существует общее проблемное поле, волнующее в той или иной степени художников во всем мире. Мегаполисы по-прежнему сохраняют свои позиции и функции «хабов» или «стартовых площадок», которые позволяют художникам развиваться, расширять аудиторию и добиваться институционального признания как внутри страны, так и за ее пределами. При этом Москва и Сеул, будучи столицами государств с глубоко укорененными традициями, не только обладают необходимой инфраструктурой, но и являются своеобразными «местами силы». Жизнь в них или возвращение к ним подпитывает художников — это особенно характерно для тех из них, кто давно не живет в этих городах. Отпечаток жизни в Сеуле или Москве неизбежно сохраняется в работах представителей разных поколений и этапов карьеры. Задача выставки, имеющей подзаголовок «Общие замыслы», — исследовать это влияние и определить кросс-культурные параллели в проблемах, идеях и техниках, к которым обращаются художники в России и Южной Корее.

Серия вееров
2017
Бамбук, калька, электродвигатель, дерево, нержавеющая сталь, свинец
Размеры варьируются

В ситуации устойчивого возвращения интереса к национальному и локальному, сохраняющегося последние пять-шесть лет, художественный язык современной культуры остается единым. Кроме того, существует общее проблемное поле, волнующее в той или иной степени художников во всем мире. Мегаполисы по-прежнему сохраняют свои позиции и функции «хабов» или «стартовых площадок», которые позволяют художникам развиваться, расширять аудиторию и добиваться институционального признания как внутри страны, так и за ее пределами. При этом Москва и Сеул, будучи столицами государств с глубоко укорененными традициями, не только обладают необходимой инфраструктурой, но и являются своеобразными «местами силы». Жизнь в них или возвращение к ним подпитывает художников — это особенно характерно для тех из них, кто давно не живет в этих городах. Отпечаток жизни в Сеуле или Москве неизбежно сохраняется в работах представителей разных поколений и этапов карьеры. Задача выставки, имеющей подзаголовок «Общие замыслы», — исследовать это влияние и определить кросс-культурные параллели в проблемах, идеях и техниках, к которым обращаются художники в России и Южной Корее.

Осенняя выставка в Музее Москвы подводит предварительный итог многолетнего проекта, в рамках которого галерея «Триумф» в сотрудничестве с другими институциями представляли московской аудитории выставки корейского современного искусства. Тогда большинство корейских художников были показаны в России впервые, а для некоторых московские выставки стали дебютными музейными проектами — важный маркер для консервативного и склонного к строгим иерархиям общества.

Корейское современное искусство понятно, близко и коммерчески успешно в Москве — почти все экспонаты выставки взяты из крупных частных коллекций современного искусства в городе. Таким образом, выставка «Москва-Сеул: общие замыслы» создает интересный прецедент, предлагая взглянуть на корейское искусство, концентрацию корейской культуры, обосновавшуюся в коллекциях чужой, хотя и иногда похожей страны.

Чакра-2552-а
2008
Металл, механизм, электронные приборы (CPU board, мотор)
80 × 80 × 35 см

Осенняя выставка в Музее Москвы подводит предварительный итог многолетнего проекта, в рамках которого галерея «Триумф» в сотрудничестве с другими институциями представляли московской аудитории выставки корейского современного искусства. Тогда большинство корейских художников были показаны в России впервые, а для некоторых московские выставки стали дебютными музейными проектами — важный маркер для консервативного и склонного к строгим иерархиям общества.

Корейское современное искусство понятно, близко и коммерчески успешно в Москве — почти все экспонаты выставки взяты из крупных частных коллекций современного искусства в городе. Таким образом, выставка «Москва-Сеул: общие замыслы» создает интересный прецедент, предлагая взглянуть на корейское искусство, концентрацию корейской культуры, обосновавшуюся в коллекциях чужой, хотя и иногда похожей страны.

Художники:
AES+F, crocodilePOWER, Recycle Group, Anka Akhalaia, Gyungsu An, Daniil Antropov, Aleksey Dubinsky, Kibeom Kwon, Jae Yong Kim, Taisia Korotkova, Maksim Ksuta, Alex Kuznetsov, Jeongwoong Lee, Jung Yeon Min, Vladimir Martirosov, Pavel Otdelnov, Kwang Young Chun, Lee Jinju, Yun Kyung Jeong, Xooang Choi, U-Ram Choe, Kyunchul Shin

Кураторы: Кристина Романова, Наиль Фархатдинов

Руины #4
2016
Холст, масло
180 × 260 см

Художники:
AES+F, crocodilePOWER, Recycle Group, Anka Akhalaia, Gyungsu An, Daniil Antropov, Aleksey Dubinsky, Kibeom Kwon, Jae Yong Kim, Taisia Korotkova, Maksim Ksuta, Alex Kuznetsov, Jeongwoong Lee, Jung Yeon Min, Vladimir Martirosov, Pavel Otdelnov, Kwang Young Chun, Lee Jinju, Yun Kyung Jeong, Xooang Choi, U-Ram Choe, Kyunchul Shin

Кураторы: Кристина Романова, Наиль Фархатдинов