Триумф. Избранное. Том 2
групповая выставка
2 часть: 31 июля —6 сентября 2026
Галерея «Триумф»
Галерея «Триумф»
Галерея «Триумф», одна из ведущих частных институций на российском рынке современного искусства, объявляет об открытии масштабного юбилейного проекта «Триумф. Избранное». Выставка, посвященная 20-летию деятельности галереи, представляет собой уникальное исследование пути «Триумфа»: от классической частной галереи до гибридной платформы, совмещающей коммерческую логику с музейным и исследовательским подходом.
Первая часть выставочного проекта демонстрирует произведения объемного пласта авторов, которые запечатлелись в истории галереи. Вторая обращается к кураторской
и исследовательской деятельности «Триумфа», вспоминая многие нетривиальные инициативы в этих областях.
С середины 2010-х годов галерея последовательно выстраивала программу, принципиально выходящую за рамки персональных и групповых выставок. В 2013 году было создано некоммерческое подразделение Research Arts, работающее на пересечении социальных наук и современного искусства. Этот вектор воплотился в крупных тематических проектах. В их числе исследовательские выставки, посвященные теме пространства и региональной идентичности. Среди них «Мари. Research» и «Чуваши. Research», представленные в ЦСИ «Винзавод», и «Московия. Research» во Всероссийском музее декоративного искусства. Другой пример — выставка «По краям», проходившая в павильоне «Оптика» на ВДНХ в 2018 году и включавшая произведения Марии Груздевой и Наташи Тимофеевой. В честь 20-летия фрагмент экспозиции будет воссоздан в галерейной версии.
и исследовательской деятельности «Триумфа», вспоминая многие нетривиальные инициативы в этих областях.
С середины 2010-х годов галерея последовательно выстраивала программу, принципиально выходящую за рамки персональных и групповых выставок. В 2013 году было создано некоммерческое подразделение Research Arts, работающее на пересечении социальных наук и современного искусства. Этот вектор воплотился в крупных тематических проектах. В их числе исследовательские выставки, посвященные теме пространства и региональной идентичности. Среди них «Мари. Research» и «Чуваши. Research», представленные в ЦСИ «Винзавод», и «Московия. Research» во Всероссийском музее декоративного искусства. Другой пример — выставка «По краям», проходившая в павильоне «Оптика» на ВДНХ в 2018 году и включавшая произведения Марии Груздевой и Наташи Тимофеевой. В честь 20-летия фрагмент экспозиции будет воссоздан в галерейной версии.
Фрагмент экспозиции
Фрагмент экспозиции
Первая часть выставочного проекта демонстрирует произведения объемного пласта авторов, которые запечатлелись в истории галереи. Вторая обращается к кураторской
и исследовательской деятельности «Триумфа», вспоминая многие нетривиальные инициативы в этих областях.
С середины 2010-х годов галерея последовательно выстраивала программу, принципиально выходящую за рамки персональных и групповых выставок. В 2013 году было создано некоммерческое подразделение Research Arts, работающее на пересечении социальных наук и современного искусства. Этот вектор воплотился в крупных тематических проектах. В их числе исследовательские выставки, посвященные теме пространства и региональной идентичности. Среди них «Мари. Research» и «Чуваши. Research», представленные в ЦСИ «Винзавод», и «Московия. Research» во Всероссийском музее декоративного искусства. Другой пример — выставка «По краям», проходившая в павильоне «Оптика» на ВДНХ в 2018 году и включавшая произведения Марии Груздевой и Наташи Тимофеевой. В честь 20-летия фрагмент экспозиции будет воссоздан в галерейной версии.
и исследовательской деятельности «Триумфа», вспоминая многие нетривиальные инициативы в этих областях.
С середины 2010-х годов галерея последовательно выстраивала программу, принципиально выходящую за рамки персональных и групповых выставок. В 2013 году было создано некоммерческое подразделение Research Arts, работающее на пересечении социальных наук и современного искусства. Этот вектор воплотился в крупных тематических проектах. В их числе исследовательские выставки, посвященные теме пространства и региональной идентичности. Среди них «Мари. Research» и «Чуваши. Research», представленные в ЦСИ «Винзавод», и «Московия. Research» во Всероссийском музее декоративного искусства. Другой пример — выставка «По краям», проходившая в павильоне «Оптика» на ВДНХ в 2018 году и включавшая произведения Марии Груздевой и Наташи Тимофеевой. В честь 20-летия фрагмент экспозиции будет воссоздан в галерейной версии.
Территориальные вопросы исследовала групповая выставка «Своя земля / Чужая территория», реализованная в Московском Манеже в 2016 году и посвященная феномену спорных территорий и пограничных зон — от Вьетнама и Израиля до Приднестровья и Балкан. В том же году был создан цикл Extension, который систематически знакомил аудиторию с художественными сценами разных стран (Азербайджана, Грузии, Ирана, Нидерландов и многих других) — каждый выпуск становился погружением в локальный контекст, не сводимый к универсальным формулам. В текущую экспозицию вошли работы Гёнсу Ана, Мин Джанг Ён, Ли Чинчжу, Григора Хачатряна, Микелиса Фишерса и других, ранее показанные в рамках цикла.
Фрагмент экспозиции
Фрагмент экспозиции
Территориальные вопросы исследовала групповая выставка «Своя земля / Чужая территория», реализованная в Московском Манеже в 2016 году и посвященная феномену спорных территорий и пограничных зон — от Вьетнама и Израиля до Приднестровья и Балкан. В том же году был создан цикл Extension, который систематически знакомил аудиторию с художественными сценами разных стран (Азербайджана, Грузии, Ирана, Нидерландов и многих других) — каждый выпуск становился погружением в локальный контекст, не сводимый к универсальным формулам. В текущую экспозицию вошли работы Гёнсу Ана, Мин Джанг Ён, Ли Чинчжу, Григора Хачатряна, Микелиса Фишерса и других, ранее показанные в рамках цикла.
Именно «Триумф» впервые открыл российской публике современное искусство Африки. Выставка «Перевернутое сафари» в петербургском Манеже исследовала локальные социокультурные и художественные особенности и объединила более 300 работ 47 африканских художников. Начиная с 2023 года эту логику анализа локального через глобальное продолжает цикл «Системная сборка», обращенный к художественным сценам российских городов — Казани и Нижнего Новгорода. В рамках второй части юбилейного проекта «Триумф. Избранное» будет представлена капсульная выставка «Системная сборка. Уфа: Семь ветров», подготовленная совместно с галереей «Мирас». Она представит авторов уфимской художественной сцены и станет своеобразным тизером к продолжению исследовательского цикла.
Проекты «Триумфа», воплотившие размышления о темпоральности, совпали с судьбоносным 2020 годом. Фрагмент выставки «Перерыв 15 минут», показанной впервые во Всероссийском музее декоративного искусства, представит работы Людмилы Барониной, Владислава Кручинского, Ульяны Подкорытовой, Ростана Тавасиева и станет важной частью юбилейной экспозиции.
Проекты «Триумфа», воплотившие размышления о темпоральности, совпали с судьбоносным 2020 годом. Фрагмент выставки «Перерыв 15 минут», показанной впервые во Всероссийском музее декоративного искусства, представит работы Людмилы Барониной, Владислава Кручинского, Ульяны Подкорытовой, Ростана Тавасиева и станет важной частью юбилейной экспозиции.
Фрагмент экспозиции
Фрагмент экспозиции
Именно «Триумф» впервые открыл российской публике современное искусство Африки. Выставка «Перевернутое сафари» в петербургском Манеже исследовала локальные социокультурные и художественные особенности и объединила более 300 работ 47 африканских художников. Начиная с 2023 года эту логику анализа локального через глобальное продолжает цикл «Системная сборка», обращенный к художественным сценам российских городов — Казани и Нижнего Новгорода. В рамках второй части юбилейного проекта «Триумф. Избранное» будет представлена капсульная выставка «Системная сборка. Уфа: Семь ветров», подготовленная совместно с галереей «Мирас». Она представит авторов уфимской художественной сцены и станет своеобразным тизером к продолжению исследовательского цикла.
Проекты «Триумфа», воплотившие размышления о темпоральности, совпали с судьбоносным 2020 годом. Фрагмент выставки «Перерыв 15 минут», показанной впервые во Всероссийском музее декоративного искусства, представит работы Людмилы Барониной, Владислава Кручинского, Ульяны Подкорытовой, Ростана Тавасиева и станет важной частью юбилейной экспозиции.
Проекты «Триумфа», воплотившие размышления о темпоральности, совпали с судьбоносным 2020 годом. Фрагмент выставки «Перерыв 15 минут», показанной впервые во Всероссийском музее декоративного искусства, представит работы Людмилы Барониной, Владислава Кручинского, Ульяны Подкорытовой, Ростана Тавасиева и станет важной частью юбилейной экспозиции.
Тема времени нашла свое воплощение в проекте «Лаборатория будущего.
Кинетическое искусство в России», который был представлен сначала в петербургском Манеже, а затем в Третьяковской галерее. Выставка была посвящена кинетическому искусству и истории его становления в России.
Отдельную и все более весомую линию в деятельности галереи образуют проекты, связанные с экологическим мышлением. От «Живого вещества» в Государственной Третьяковской галерее до Международной биеннале экологического искусства в Нижнем Новгороде — «Триумф» последовательно включал в свою программу художников, работающих с темами природы, устойчивости и ответственности перед биосферой задолго до того, как эти темы стали общепринятой кураторской повесткой. Избранные произведения российских и зарубежных авторов — Славы Нестерова, Саши Нестёркиной, Янгкуры, Захры Ахмед Альгамди и других — позволят еще раз посмотреть на то, как пространство и время встречаются вместе.
Кинетическое искусство в России», который был представлен сначала в петербургском Манеже, а затем в Третьяковской галерее. Выставка была посвящена кинетическому искусству и истории его становления в России.
Отдельную и все более весомую линию в деятельности галереи образуют проекты, связанные с экологическим мышлением. От «Живого вещества» в Государственной Третьяковской галерее до Международной биеннале экологического искусства в Нижнем Новгороде — «Триумф» последовательно включал в свою программу художников, работающих с темами природы, устойчивости и ответственности перед биосферой задолго до того, как эти темы стали общепринятой кураторской повесткой. Избранные произведения российских и зарубежных авторов — Славы Нестерова, Саши Нестёркиной, Янгкуры, Захры Ахмед Альгамди и других — позволят еще раз посмотреть на то, как пространство и время встречаются вместе.
Янгкура
Забытые следы
2024
Морской мусор, собранный с островов Цусима и Чеджу
450 × 250 × 250 см
Забытые следы
2024
Морской мусор, собранный с островов Цусима и Чеджу
450 × 250 × 250 см
Янгкура
Забытые следы
2024
Морской мусор, собранный с островов Цусима и Чеджу
450 × 250 × 250 см
Забытые следы
2024
Морской мусор, собранный с островов Цусима и Чеджу
450 × 250 × 250 см
Тема времени нашла свое воплощение в проекте «Лаборатория будущего.
Кинетическое искусство в России», который был представлен сначала в петербургском Манеже, а затем в Третьяковской галерее. Выставка была посвящена кинетическому искусству и истории его становления в России.
Отдельную и все более весомую линию в деятельности галереи образуют проекты, связанные с экологическим мышлением. От «Живого вещества» в Государственной Третьяковской галерее до Международной биеннале экологического искусства в Нижнем Новгороде — «Триумф» последовательно включал в свою программу художников, работающих с темами природы, устойчивости и ответственности перед биосферой задолго до того, как эти темы стали общепринятой кураторской повесткой. Избранные произведения российских и зарубежных авторов — Славы Нестерова, Саши Нестёркиной, Янгкуры, Захры Ахмед Альгамди и других — позволят еще раз посмотреть на то, как пространство и время встречаются вместе.
Кинетическое искусство в России», который был представлен сначала в петербургском Манеже, а затем в Третьяковской галерее. Выставка была посвящена кинетическому искусству и истории его становления в России.
Отдельную и все более весомую линию в деятельности галереи образуют проекты, связанные с экологическим мышлением. От «Живого вещества» в Государственной Третьяковской галерее до Международной биеннале экологического искусства в Нижнем Новгороде — «Триумф» последовательно включал в свою программу художников, работающих с темами природы, устойчивости и ответственности перед биосферой задолго до того, как эти темы стали общепринятой кураторской повесткой. Избранные произведения российских и зарубежных авторов — Славы Нестерова, Саши Нестёркиной, Янгкуры, Захры Ахмед Альгамди и других — позволят еще раз посмотреть на то, как пространство и время встречаются вместе.
Параллельно галерея работала над переводом уличного искусства в институциональный контекст (для визуализации этого блока участники нескольких стрит-арт-проектов Максим Има и Кирилл Ашастин представят новые живописные и графические работы), фиксировала пандемийный опыт в режиме реального времени, по-новому рассказывала об исторических вехах, выпускала публичные программы и подкасты, обсуждая культурные аспекты коллективных переживаний, включая апокалиптические нарративы и конспирологические паттерны мышления. Эта способность реагировать на актуальный момент, не теряя при этом исследовательской глубины, стала одной из определяющих черт «Триумфа». И второй «том» юбилейного выставочного проекта максимально развернуто рассказывает об этом.
Основой выставки стал обширный архив и коллективная память команды «Триумфа»: задокументированные свидетельства и воспоминания связывают разные эпохи, напоминают об уникальных проектах и демонстрируют небанальный подход к работе основателей галереи Дмитрия Ханкина и Емельяна Захарова. В экспозиции намеренно не используется хронологический порядок, чтобы позволить зрителям увидеть двадцатилетний путь «Триумфа» как живую, продолжающуюся историю.
Основой выставки стал обширный архив и коллективная память команды «Триумфа»: задокументированные свидетельства и воспоминания связывают разные эпохи, напоминают об уникальных проектах и демонстрируют небанальный подход к работе основателей галереи Дмитрия Ханкина и Емельяна Захарова. В экспозиции намеренно не используется хронологический порядок, чтобы позволить зрителям увидеть двадцатилетний путь «Триумфа» как живую, продолжающуюся историю.
Фрагмент экспозиции. Роспись Максима Имы
Фрагмент экспозиции. Роспись Максима Имы
Тема времени нашла свое воплощение в проекте «Лаборатория будущего.
Кинетическое искусство в России», который был представлен сначала в петербургском Манеже, а затем в Третьяковской галерее. Выставка была посвящена кинетическому искусству и истории его становления в России.
Отдельную и все более весомую линию в деятельности галереи образуют проекты, связанные с экологическим мышлением. От «Живого вещества» в Государственной Третьяковской галерее до Международной биеннале экологического искусства в Нижнем Новгороде — «Триумф» последовательно включал в свою программу художников, работающих с темами природы, устойчивости и ответственности перед биосферой задолго до того, как эти темы стали общепринятой кураторской повесткой. Избранные произведения российских и зарубежных авторов — Славы Нестерова, Саши Нестёркиной, Янгкуры, Захры Ахмед Альгамди и других — позволят еще раз посмотреть на то, как пространство и время встречаются вместе.
Кинетическое искусство в России», который был представлен сначала в петербургском Манеже, а затем в Третьяковской галерее. Выставка была посвящена кинетическому искусству и истории его становления в России.
Отдельную и все более весомую линию в деятельности галереи образуют проекты, связанные с экологическим мышлением. От «Живого вещества» в Государственной Третьяковской галерее до Международной биеннале экологического искусства в Нижнем Новгороде — «Триумф» последовательно включал в свою программу художников, работающих с темами природы, устойчивости и ответственности перед биосферой задолго до того, как эти темы стали общепринятой кураторской повесткой. Избранные произведения российских и зарубежных авторов — Славы Нестерова, Саши Нестёркиной, Янгкуры, Захры Ахмед Альгамди и других — позволят еще раз посмотреть на то, как пространство и время встречаются вместе.
Участники выставки:
AES+F, Джозеф Авуа-Дарко, Чарли Айсо, Захра Ахмед Альгамди, Гёнсу Ан, Кирилл Ашастин, Людмила Баронина, Анатолий Белкин, Йосман Ботеро, Ханисо Буи, Артур Голяков, Мария Груздева, Дин Грэм, Джанг Ён Мин, Катя Емельянова, Максим Има, Ким Сун Им, Таисия Короткова, Владислав Кручинский, Намза Леуба, Армин Линке, Си Ло, Рикуджи Макабе, Владимир Мартиросов, Слава Нестеров, Саша Нестёркина, Нурия Нургалиева, Александр Образумов, Мишель Окпаре, Даня Пирогов, Ульяна Подкорытова, Зухра Салахова, Ростан Тавасиев, Наташа Тимофеева, Медерик Тюрей, Дима Филиппов, Микелис Фишерс, Григор Хачатрян, Йосман Ботеро Гомес, Дэмьен Хёрст, Татьяна Хэнгстлер, Джейк и Динос Чепмены, Ли Чинчжу, Юнгён Чон, Брис Эссо, Янгкура.
Участники выставки «Системная сборка. Уфа»:
Нелли Акчурина, Мадина Аминева, Азат Басыров, Руслан Нигматуллин, Александр Соболев, Ольга Цимболенко, Кафедра психо-физики.
Куратор: Кристина Романова
Куратор-ассистент: Артур Князев
AES+F, Джозеф Авуа-Дарко, Чарли Айсо, Захра Ахмед Альгамди, Гёнсу Ан, Кирилл Ашастин, Людмила Баронина, Анатолий Белкин, Йосман Ботеро, Ханисо Буи, Артур Голяков, Мария Груздева, Дин Грэм, Джанг Ён Мин, Катя Емельянова, Максим Има, Ким Сун Им, Таисия Короткова, Владислав Кручинский, Намза Леуба, Армин Линке, Си Ло, Рикуджи Макабе, Владимир Мартиросов, Слава Нестеров, Саша Нестёркина, Нурия Нургалиева, Александр Образумов, Мишель Окпаре, Даня Пирогов, Ульяна Подкорытова, Зухра Салахова, Ростан Тавасиев, Наташа Тимофеева, Медерик Тюрей, Дима Филиппов, Микелис Фишерс, Григор Хачатрян, Йосман Ботеро Гомес, Дэмьен Хёрст, Татьяна Хэнгстлер, Джейк и Динос Чепмены, Ли Чинчжу, Юнгён Чон, Брис Эссо, Янгкура.
Участники выставки «Системная сборка. Уфа»:
Нелли Акчурина, Мадина Аминева, Азат Басыров, Руслан Нигматуллин, Александр Соболев, Ольга Цимболенко, Кафедра психо-физики.
Куратор: Кристина Романова
Куратор-ассистент: Артур Князев
© Все права защищены.
Вход бесплатный
Ежедневно с 11:00 до 20:00
МЫ РАБОТАЕМ
контакты
МЕНЮ
