Вход бесплатный
|  Вход бесплатный
Ежедневно с 11:00 до 20:00
20 лет

ДРУГОЙ ВЫХОД

Алексей Кузнецов
23 апреля — 22 мая 2021
Галерея «Триумф»
Алексей Кузнецов работает с акрилом, как настоящий гурман. Смакуя каждое движение шпателя, он ведет массу краски по холсту, словно растопленное сливочное масло по теплому куску хлеба.
Алексей Кузнецов работает с акрилом, как настоящий гурман. Смакуя каждое движение шпателя, он ведет массу краски по холсту, словно растопленное сливочное масло по теплому куску хлеба. Одно движение руки или поворот — и композиция видоизменяется на глазах. Этот процесс — пространство эксперимента и ошибок. Именно ошибка по мнению Алексея дает возможность открыть что-то новое. Для художника процесс работы над картиной — живая энергия. Для него существует лишь некая точка входа, несколько цветов и общее понимание форм. Произведение рождается в медитативном процессе, в котором оказывается не так просто отличить, управляет ли художник действием или действие — им.

Далеко-далеко
2021
Холст, акрил 
150 × 100 см

Далеко-далеко
2021
Холст, акрил 
150 × 100 см
Алексей Кузнецов работает с акрилом, как настоящий гурман. Смакуя каждое движение шпателя, он ведет массу краски по холсту, словно растопленное сливочное масло по теплому куску хлеба. Одно движение руки или поворот — и композиция видоизменяется на глазах. Этот процесс — пространство эксперимента и ошибок. Именно ошибка по мнению Алексея дает возможность открыть что-то новое. Для художника процесс работы над картиной — живая энергия. Для него существует лишь некая точка входа, несколько цветов и общее понимание форм. Произведение рождается в медитативном процессе, в котором оказывается не так просто отличить, управляет ли художник действием или действие — им.
Кажущийся формалистским подход Алексея Кузнецова к живописи явялется весьма чувственным типом взаимоотношений между художником и произведением. Сам Алексей сравнивает их с совместной жизнью: «Грубо говоря, мы встретились, пообщались, решили, что будем жить вместе, а дальше как пойдет. И это взаимодействие открывает много вещей, по-другому начинаешь смотреть на мир».
Церемония цвета 04
2021
Акрил, дибонд 
150 × 100 см
Церемония цвета 04
2021
Акрил, дибонд 
150 × 100 см
Кажущийся формалистским подход Алексея Кузнецова к живописи явялется весьма чувственным типом взаимоотношений между художником и произведением. Сам Алексей сравнивает их с совместной жизнью: «Грубо говоря, мы встретились, пообщались, решили, что будем жить вместе, а дальше как пойдет. И это взаимодействие открывает много вещей, по-другому начинаешь смотреть на мир».
Во многом такое отстраненное отношение Кузнецова к картинам созвучно восприятию своих работ уличными художниками, владеющими произведением лишь в моменте его создания. Это открывает для зрителя перспективу собственной трактовки и дает возможность персонализированного поиска смыслов. Каждый человек способен найти в этих работах свое уникальное значение через визуальные ассоциации, эмоциональное восприятие и ощущение заключенной в произведениях энергии. Результат во многом будет обусловлен субъективным взглядом и психоэмоциональным состоянием в данном конкретном моменте взаимодействия с произведением.

Куратор: Полина Могилина
Церемония цвета 01
2021
Акрил, дибонд 
150 × 100 см
Церемония цвета 01
2021
Акрил, дибонд 
150 × 100 см
Во многом такое отстраненное отношение Кузнецова к картинам созвучно восприятию своих работ уличными художниками, владеющими произведением лишь в моменте его создания. Это открывает для зрителя перспективу собственной трактовки и дает возможность персонализированного поиска смыслов. Каждый человек способен найти в этих работах свое уникальное значение через визуальные ассоциации, эмоциональное восприятие и ощущение заключенной в произведениях энергии. Результат во многом будет обусловлен субъективным взглядом и психоэмоциональным состоянием в данном конкретном моменте взаимодействия с произведением.

Куратор: Полина Могилина
Made on
Tilda