Die Schere im Kopf

Александр Дашевский

27 января — 19 марта 2023
Галерея «Триумф»

Визитной карточкой художественного метода Дашевского стали масштабные произведения сложных форм, совмещающие в себе черты живописи, объекта и инсталляции.

Художественные практики Александра Дашевского включают в себя разные медиа, хотя широкой публике он известен в основном как живописец. В течение многих лет художник экспериментирует со смысловыми и пластическими возможностями современной живописи, исследует неочевидные выразительные средства и принципы ее существования, а также отношения, которые она способна выстраивать с окружающим миром. Визитной карточкой художественного метода Дашевского стали масштабные произведения сложных форм, совмещающие в себе черты живописи, объекта и инсталляции. Фрагментированные, составные, объемные, его произведения физически вторгаются в трехмерное зрительское пространство, удваивают, троллят, присваивают его себе. Сюжеты, с которыми работает художник, зачастую обусловлены аллегорическими конструкциями с критическим осмыслением окружающей социальной реальности.

Новый проект художника, объединяющий работы разных лет и новые произведения, построен на принципе разночтения. Амбивалентная конструкция выставки — парадоксальный ребус, в котором разные пути интерпретации одного набора произведений одинаково верны, хотя и ведут в совершенно разных направлениях. Формально выставка Die Schere im Kopf представляет собой сложносоставной нарратив, посвященный размышлениям о разных режимах мемориализации, строящихся вокруг неназванной травмы. Экспозиция организована таким образом, что зритель движется внутри повествовательной канвы, проходя через стадии принятия утраты, согласно модели, предложенной психологом Элизабет Кюблер-Росс. Утрата — один из сквозных мотивов выставки, — принимает разные формы: физически отсутствующие фрагменты произведений, изображения утраченных деталей и следов повреждений, утерянные или стертые части текстов. Этот маршрут рассказывает о болезненном и механическом формировании новой нормальности, забвении и превращении предыдущей истории в мемориал и объект нерефлексивной ностальгии.

Другой способ восприятия экспозиции построен вокруг образа парусника. О нем говорят герои, он фигурирует в стихах, а части такелажа то тут, то там появляются в выставочном пространстве. Метафора корабля — романтического, библейского и модернистского символа — позволяет рассматривать анфиладу выставочных залов как серию репортажей о терпящем бедствие судне и состоянии, когда ужас сменяется апатией, отчаяние — надеждой, мольбы и обеты соседствуют с чертыханиями и проклятиями. Репортажи эти нарочито противоречат друг другу, по-разному передавая масштаб, обстоятельства и смысл происходящего: то как катастрофу вселенского масштаба, то как рутину, то как мелкий комичный инцидент. К концу осмотра зритель окончательно утрачивает доверие к трансляторам информации, оставляет мысль об установлении истины и теряет голову так же, как это произошло с одним из центральных персонажей выставки.

Вынесенная в название выставки немецкая идиома Die Schere im Kopf выступает лейтмотивом третьего построения экспозиционной драматургии. Последовательно оставив «белые пятна», художник создает ощущение навязчивой, но старательно завуалированной недоговоренности. Перемещаясь в область экивоков, зритель начинает подозревать о существовании тайного смысла выставки, восприятие которого затруднено лакунами, утратами и кавернами, намеренно оставленными в структуре произведений и самой экспозиции. Альтернативный вариант прочтения заставляет искать скрытые обсценные смыслы и туманные намеки, заложенные там, где их возможно нет.

Завещание
2019

Вынесенная в название выставки немецкая идиома Die Schere im Kopf выступает лейтмотивом третьего построения экспозиционной драматургии. Последовательно оставив «белые пятна», художник создает ощущение навязчивой, но старательно завуалированной недоговоренности. Перемещаясь в область экивоков, зритель начинает подозревать о существовании тайного смысла выставки, восприятие которого затруднено лакунами, утратами и кавернами, намеренно оставленными в структуре произведений и самой экспозиции. Альтернативный вариант прочтения заставляет искать скрытые обсценные смыслы и туманные намеки, заложенные там, где их возможно нет.

В своем проекте Александр Дашевский рассуждает о поэтике намеренной трансформации языка и составляющих его образных, пластических и нарративных конструкций в ситуации, где вожделенная свобода художественного высказывания заменяется искусством красноречивого умолчания. Подобно смысловому конструктору, художник пересобирает фрагменты своих проектов последних десяти лет так, чтобы в обратной перспективе они выглядели связанным рассказом. Финал этого повествования разворачивается на наших глазах. Выставка Die Schere im Kopf— это размышление об эстетике аутоагрессии и немоты, о том, как извивается язык современного искусства среди острых зубов истории.

Куратор: Полина Могилина

*Билеты на сайте и в кассах ММОМА