ДВЕ ТОЧКИ НА ГЛАДКОЙ ЧЕРНОЙ ПОВЕРХНОСТИ
Сергей Филатов
30 июля — 30 августа 2020
Галерея «Триумф»
Галерея «Триумф»
В экспозицию войдут новые звуковые скульптуры Филатова и работы, которые художник переосмыслил для пространства галереи.
Вход по предварительной аккредитации и регистрации на сеансы. Выберите удобные день и время посещения выставки. Обратите внимание, что количество мест ограничено. Планируйте свой визит заранее. Вы можете отменить свой визит, написав нам на почту info@truimph-gallery.ru или по телефону +7 (495) 162-08-93
Галерея «Триумф» представляет персональную выставку саунд-арта и живописи Сергея Филатова «Две точки на гладкой черной поверхности». В экспозицию войдут новые звуковые скульптуры Филатова и работы, которые художник переосмыслил для пространства галереи.
Галерея «Триумф» представляет персональную выставку саунд-арта и живописи Сергея Филатова «Две точки на гладкой черной поверхности». В экспозицию войдут новые звуковые скульптуры Филатова и работы, которые художник переосмыслил для пространства галереи.
СоноКонтур
2018
Перкуссионная звуковая скульптура
Размеры варьируются
2018
Перкуссионная звуковая скульптура
Размеры варьируются
СоноКонтур
2018
Перкуссионная звуковая скульптура
Размеры варьируются
2018
Перкуссионная звуковая скульптура
Размеры варьируются
Вход по предварительной аккредитации и регистрации на сеансы. Выберите удобные день и время посещения выставки. Обратите внимание, что количество мест ограничено. Планируйте свой визит заранее. Вы можете отменить свой визит, написав нам на почту info@truimph-gallery.ru или по телефону +7 (495) 162-08-93
Галерея «Триумф» представляет персональную выставку саунд-арта и живописи Сергея Филатова «Две точки на гладкой черной поверхности». В экспозицию войдут новые звуковые скульптуры Филатова и работы, которые художник переосмыслил для пространства галереи.
Галерея «Триумф» представляет персональную выставку саунд-арта и живописи Сергея Филатова «Две точки на гладкой черной поверхности». В экспозицию войдут новые звуковые скульптуры Филатова и работы, которые художник переосмыслил для пространства галереи.
Выставка «Две точки на гладкой черной поверхности» открывает перед слушателем и зрителем поле художественного исследования звука, которое представлено в девяти инсталляциях. Сергей создает произведения, балансирующие между чувственностью и технологическими стратегиями, вещественностью и имматериальными вибрациями, математической выверенностью и рукотворностью. Художника интересуют парадоксальные взаимодействия, которые раскрывают акустические свойства материалов — металлов, стекла, полимеров и др. В ходе продолжительных исследований художник открывает новые принципы звукоизвлечения, обнажая звуковой потенциал объектов и веществ.
Ключевым фактором для понимания звуковых исследований Сергея Филатова является рецептивная эстетика — внимание не только к конструкции и звучанию работ, но и к способам их чувствования слушателем и зрителем. Все представленные саунд-арт произведения содержат в себе широкую область интерпретаций.
Ключевым фактором для понимания звуковых исследований Сергея Филатова является рецептивная эстетика — внимание не только к конструкции и звучанию работ, но и к способам их чувствования слушателем и зрителем. Все представленные саунд-арт произведения содержат в себе широкую область интерпретаций.
Выставка «Две точки на гладкой черной поверхности» открывает перед слушателем и зрителем поле художественного исследования звука, которое представлено в девяти инсталляциях. Сергей создает произведения, балансирующие между чувственностью и технологическими стратегиями, вещественностью и имматериальными вибрациями, математической выверенностью и рукотворностью. Художника интересуют парадоксальные взаимодействия, которые раскрывают акустические свойства материалов — металлов, стекла, полимеров и др. В ходе продолжительных исследований художник открывает новые принципы звукоизвлечения, обнажая звуковой потенциал объектов и веществ.
Ключевым фактором для понимания звуковых исследований Сергея Филатова является рецептивная эстетика — внимание не только к конструкции и звучанию работ, но и к способам их чувствования слушателем и зрителем. Все представленные саунд-арт произведения содержат в себе широкую область интерпретаций.
Ключевым фактором для понимания звуковых исследований Сергея Филатова является рецептивная эстетика — внимание не только к конструкции и звучанию работ, но и к способам их чувствования слушателем и зрителем. Все представленные саунд-арт произведения содержат в себе широкую область интерпретаций.
Они обусловлены особенностями восприятия разных людей в перспективистской манере, а также зависят от расположения объектов в пространстве. Таким образом вариативность и динамика демонстрируют способы взаимодействия звуковых работ со средой, в которой они расположены.
Кинетическая составляющая и звучание скульптуры «СоноКонтур» ассоциируются с храмовым колокольным перезвоном. Соприкосновение мельхиоровых полусфер с подвешенными элементами инсталляции вызывает звуковые вибрации, призванные вернуть внимание в текущий момент. Это стихийное и естественное движение происходит согласно заданному художником алгоритму. Цепочки пузырьков в резервуарах скульптуры «Восходящий поток» создают звуковые текстуры в результате взаимодействия двух стихий: высота звука зависит от уровня воды и скорости воздуха. Подвижные микрофоны эпизодически появляются над источниками, фиксируя и выводя деликатные звуки в обширное пространство. Звуковая инсталляция «Параллельное касание» — своеобразный хрустальный метроном. Беспристрастно и безостановочно, как капли воды, он отсчитывает периоды и траектории, отражая в своем ритме моменты естественной неравномерности.
Кинетическая составляющая и звучание скульптуры «СоноКонтур» ассоциируются с храмовым колокольным перезвоном. Соприкосновение мельхиоровых полусфер с подвешенными элементами инсталляции вызывает звуковые вибрации, призванные вернуть внимание в текущий момент. Это стихийное и естественное движение происходит согласно заданному художником алгоритму. Цепочки пузырьков в резервуарах скульптуры «Восходящий поток» создают звуковые текстуры в результате взаимодействия двух стихий: высота звука зависит от уровня воды и скорости воздуха. Подвижные микрофоны эпизодически появляются над источниками, фиксируя и выводя деликатные звуки в обширное пространство. Звуковая инсталляция «Параллельное касание» — своеобразный хрустальный метроном. Беспристрастно и безостановочно, как капли воды, он отсчитывает периоды и траектории, отражая в своем ритме моменты естественной неравномерности.
Они обусловлены особенностями восприятия разных людей в перспективистской манере, а также зависят от расположения объектов в пространстве. Таким образом вариативность и динамика демонстрируют способы взаимодействия звуковых работ со средой, в которой они расположены.
Кинетическая составляющая и звучание скульптуры «СоноКонтур» ассоциируются с храмовым колокольным перезвоном. Соприкосновение мельхиоровых полусфер с подвешенными элементами инсталляции вызывает звуковые вибрации, призванные вернуть внимание в текущий момент. Это стихийное и естественное движение происходит согласно заданному художником алгоритму. Цепочки пузырьков в резервуарах скульптуры «Восходящий поток» создают звуковые текстуры в результате взаимодействия двух стихий: высота звука зависит от уровня воды и скорости воздуха. Подвижные микрофоны эпизодически появляются над источниками, фиксируя и выводя деликатные звуки в обширное пространство. Звуковая инсталляция «Параллельное касание» — своеобразный хрустальный метроном. Беспристрастно и безостановочно, как капли воды, он отсчитывает периоды и траектории, отражая в своем ритме моменты естественной неравномерности.
Кинетическая составляющая и звучание скульптуры «СоноКонтур» ассоциируются с храмовым колокольным перезвоном. Соприкосновение мельхиоровых полусфер с подвешенными элементами инсталляции вызывает звуковые вибрации, призванные вернуть внимание в текущий момент. Это стихийное и естественное движение происходит согласно заданному художником алгоритму. Цепочки пузырьков в резервуарах скульптуры «Восходящий поток» создают звуковые текстуры в результате взаимодействия двух стихий: высота звука зависит от уровня воды и скорости воздуха. Подвижные микрофоны эпизодически появляются над источниками, фиксируя и выводя деликатные звуки в обширное пространство. Звуковая инсталляция «Параллельное касание» — своеобразный хрустальный метроном. Беспристрастно и безостановочно, как капли воды, он отсчитывает периоды и траектории, отражая в своем ритме моменты естественной неравномерности.
В сочетании со звуковыми скульптурами в экспозицию включены графические работы из цикла «Знаки на пути» и серия живописи «Горизонт вечности». Сплошное поле однородного цвета и открывающиеся в нем фрагменты текстурных перспектив в живописных полотнах, как и монохромные оттиски абстрактно-сюрреалистических форм в графике, обнаруживают наслоение знаков в подпространстве автоматической экспрессии. Пластические решения, выбранные художником, коррелируют с созвучиями и ритмами его звуковых работ.
Представленные совместно аудиальные и визуальные работы демонстрируют единство творческого метода художника. Восприятие работ слуховым каналом подразумевает, по замыслу художника, его рецепцию и на уровне образов. Это по-разному выражается в каждом из произведений, открывая возможность услышать то, что не регистрируется привычным восприятием.
Куратор: Марина Бобылева
Представленные совместно аудиальные и визуальные работы демонстрируют единство творческого метода художника. Восприятие работ слуховым каналом подразумевает, по замыслу художника, его рецепцию и на уровне образов. Это по-разному выражается в каждом из произведений, открывая возможность услышать то, что не регистрируется привычным восприятием.
Куратор: Марина Бобылева
В сочетании со звуковыми скульптурами в экспозицию включены графические работы из цикла «Знаки на пути» и серия живописи «Горизонт вечности». Сплошное поле однородного цвета и открывающиеся в нем фрагменты текстурных перспектив в живописных полотнах, как и монохромные оттиски абстрактно-сюрреалистических форм в графике, обнаруживают наслоение знаков в подпространстве автоматической экспрессии. Пластические решения, выбранные художником, коррелируют с созвучиями и ритмами его звуковых работ.
Представленные совместно аудиальные и визуальные работы демонстрируют единство творческого метода художника. Восприятие работ слуховым каналом подразумевает, по замыслу художника, его рецепцию и на уровне образов. Это по-разному выражается в каждом из произведений, открывая возможность услышать то, что не регистрируется привычным восприятием.
Куратор: Марина Бобылева
Представленные совместно аудиальные и визуальные работы демонстрируют единство творческого метода художника. Восприятие работ слуховым каналом подразумевает, по замыслу художника, его рецепцию и на уровне образов. Это по-разному выражается в каждом из произведений, открывая возможность услышать то, что не регистрируется привычным восприятием.
Куратор: Марина Бобылева
© Все права защищены.
Вход бесплатный
Ежедневно с 11:00 до 20:00
МЫ РАБОТАЕМ
контакты
МЕНЮ
