Край
Никита Чернорицкий
1 июля — 21 августа 2022
Московский музей современного искусства и Галерея «Триумф»
Московский музей современного искусства и Галерея «Триумф»
Живописные работы художника выполнены на глухом черном фоне, а все изображенные предметы резко выступают из него яркими локальными цветовыми пятнами, словно выхваченные направленным лучом света.
Московский музей современного искусства и Галерея «Триумф» представляют выставку Никиты Чернорицкого «Край», посвященную пограничным состояниям человека и изучению понятия внешних и внутренних границ и пределов. Выставка проходит в рамках совместной программы поддержки молодого искусства «Молодые львы».
Проект «Край» стал продолжением выставки Никиты Чернорицкого «Метод. Грани» (2018) и следующим шагом в работе с восприятием пространства. Живописные работы художника выполнены на глухом черном фоне, а все изображенные предметы резко выступают из него яркими локальными цветовыми пятнами, словно выхваченные направленным лучом света. В этих работах можно заметить черты, близкие кинематографическому искусству, гиперреализму и ассоциации с техникой контрастной испанской живописи XVII-XVIII столетий.
Проект «Край» стал продолжением выставки Никиты Чернорицкого «Метод. Грани» (2018) и следующим шагом в работе с восприятием пространства. Живописные работы художника выполнены на глухом черном фоне, а все изображенные предметы резко выступают из него яркими локальными цветовыми пятнами, словно выхваченные направленным лучом света. В этих работах можно заметить черты, близкие кинематографическому искусству, гиперреализму и ассоциации с техникой контрастной испанской живописи XVII-XVIII столетий.
Московский музей современного искусства и Галерея «Триумф» представляют выставку Никиты Чернорицкого «Край», посвященную пограничным состояниям человека и изучению понятия внешних и внутренних границ и пределов. Выставка проходит в рамках совместной программы поддержки молодого искусства «Молодые львы».
Проект «Край» стал продолжением выставки Никиты Чернорицкого «Метод. Грани» (2018) и следующим шагом в работе с восприятием пространства. Живописные работы художника выполнены на глухом черном фоне, а все изображенные предметы резко выступают из него яркими локальными цветовыми пятнами, словно выхваченные направленным лучом света. В этих работах можно заметить черты, близкие кинематографическому искусству, гиперреализму и ассоциации с техникой контрастной испанской живописи XVII-XVIII столетий.
Проект «Край» стал продолжением выставки Никиты Чернорицкого «Метод. Грани» (2018) и следующим шагом в работе с восприятием пространства. Живописные работы художника выполнены на глухом черном фоне, а все изображенные предметы резко выступают из него яркими локальными цветовыми пятнами, словно выхваченные направленным лучом света. В этих работах можно заметить черты, близкие кинематографическому искусству, гиперреализму и ассоциации с техникой контрастной испанской живописи XVII-XVIII столетий.
При этом все изображенные художником фигуры обезличены, лишены индивидуальности — идентифицировать их можно по очертаниям, сами же объекты скрыты за изображенными драпировками ткани и глянцевой материи. Здесь, наконец, раскрывается тема пограничного состояния — как знакомые объекты меняют в глазах зрителя свою идентичность на черном фоне, ассоциирующимся с «краем», вбирающим в себя все сущее, находящимся вне времени и места и являющимся по своей сути пустотой. Серия монохромных деревьев еще ярче отражает метафору перехода в другое состояние, а сюжеты работ балансируют между небытием и постоянным присутствием. Бледные, лишенные жизни стволы деревьев, замершие во тьме, вопреки всему продолжают жить. Тему продолжает и серия видеоработ, в которых персонажи, вновь действующие на черном фоне, облачаются в маски, скрывая собственную идентичность. Статичность кадров и отсутствие контекста заставляют зрителя усомниться в реальности существования объектов, подчеркивает безжизненность героев видео.
При этом все изображенные художником фигуры обезличены, лишены индивидуальности — идентифицировать их можно по очертаниям, сами же объекты скрыты за изображенными драпировками ткани и глянцевой материи. Здесь, наконец, раскрывается тема пограничного состояния — как знакомые объекты меняют в глазах зрителя свою идентичность на черном фоне, ассоциирующимся с «краем», вбирающим в себя все сущее, находящимся вне времени и места и являющимся по своей сути пустотой. Серия монохромных деревьев еще ярче отражает метафору перехода в другое состояние, а сюжеты работ балансируют между небытием и постоянным присутствием. Бледные, лишенные жизни стволы деревьев, замершие во тьме, вопреки всему продолжают жить. Тему продолжает и серия видеоработ, в которых персонажи, вновь действующие на черном фоне, облачаются в маски, скрывая собственную идентичность. Статичность кадров и отсутствие контекста заставляют зрителя усомниться в реальности существования объектов, подчеркивает безжизненность героев видео.
Никита Чернорицкий специально отказывается от названий для своих работ, указывая на отсутствие авторской интерпретации. В его произведениях каждый находит собственный смысл, опираясь лишь на персональный опыт, личный ассоциативный ряд и психоэмоциональное состояние. При этом именно зритель «вытягивает» изображенные объекты из небытия, оживляет их, нарушая покой господствующей тьмы. Находясь на границе мира реального и метафизического, пространство и образы Никиты Чернорицкого оседают в самых глубинах подсознания, в которые художник погружается изо дня в день в поисках смыслов и самого себя.
Кураторы: Полина Могилина, Дарья Камышникова
Кураторы: Полина Могилина, Дарья Камышникова
Никита Чернорицкий специально отказывается от названий для своих работ, указывая на отсутствие авторской интерпретации. В его произведениях каждый находит собственный смысл, опираясь лишь на персональный опыт, личный ассоциативный ряд и психоэмоциональное состояние. При этом именно зритель «вытягивает» изображенные объекты из небытия, оживляет их, нарушая покой господствующей тьмы. Находясь на границе мира реального и метафизического, пространство и образы Никиты Чернорицкого оседают в самых глубинах подсознания, в которые художник погружается изо дня в день в поисках смыслов и самого себя.
Кураторы: Полина Могилина, Дарья Камышникова
Кураторы: Полина Могилина, Дарья Камышникова
© Все права защищены.
Вход бесплатный
Ежедневно с 11:00 до 20:00
МЫ РАБОТАЕМ
контакты
МЕНЮ
