Вход бесплатный
|  Вход бесплатный
Ежедневно с 11:00 до 20:00
20 лет

Серебряные доспехи

crocodilePOWER

31 октября — 29 ноября 2026
Галерея «Триумф»
Галерея «Триумф» представляет персональную выставку дуэта crocodilePOWER «Серебряные доспехи». В новом проекте художники исследуют тело и чувствительность человека нового времени, существующего между физической и технологической реальностью. Его образ воплощен в центральном герое проекта — рыцаре в серебряных доспехах, утратившем устойчивую форму.
Название проекта отсылает к одному из главных мистических свойств серебра — отражению. Современный человек существует в состоянии почти непрерывной рефлексии, а цифровая среда превращается в систему зеркал, возвращающих нам наши слова, желания и страхи.

У реки
2025
Холст, масло
120 × 160 см

У реки
2025
Холст, масло
120 × 160 см

Название проекта отсылает к одному из главных мистических свойств серебра — отражению. Современный человек существует в состоянии почти непрерывной рефлексии, а цифровая среда превращается в систему зеркал, возвращающих нам наши слова, желания и страхи.

Рыцарь всегда существует в пространстве «между» — подготовкой и действием, телом и ролью, уязвимостью и защитой, старым миром и новым, в которое ему только предстоит войти. Его путь определяется не столько достижением цели, сколько необходимостью продолжать движение в условиях неопределенности, а его доспехи — неотделимая и формирующая внешняя среда. Через серию живописных работ, скульптур и VR-видео художники предлагают авторский взгляд на изменения человеческого тела под воздействием постоянно ускоряющейся технологической среды.
Mundus vult decipi, ergo decipiatur / Мир желает быть обманутым, пусть же он будет обманут
2021
Смешанная техника, неон, фиберглас, перья, дерево, воск
115 × 67 × 50 см

Mundus vult decipi, ergo decipiatur / Мир желает быть обманутым, пусть же он будет обманут
2021
Смешанная техника, неон, фиберглас, перья, дерево, воск
115 × 67 × 50 см

Рыцарь всегда существует в пространстве «между» — подготовкой и действием, телом и ролью, уязвимостью и защитой, старым миром и новым, в которое ему только предстоит войти. Его путь определяется не столько достижением цели, сколько необходимостью продолжать движение в условиях неопределенности, а его доспехи — неотделимая и формирующая внешняя среда. Через серию живописных работ, скульптур и VR-видео художники предлагают авторский взгляд на изменения человеческого тела под воздействием постоянно ускоряющейся технологической среды.
Экспозиция представляет собой лабораторию по разработке форм, где сохраняются фрагменты лица, тела или жеста, но их сочетания допускают множество прочтений. Живопись и скульптура фиксируют одно из состояний постоянно распадающегося объекта, а видео позволяет продолжить превращения во времени, подобно тому как тело и среда приближаются друг к другу, поддерживают, удерживают и соединяются.

Дубовый король. Падение
2021
Холст, масло
90 × 120 см

Дубовый король. Падение
2021
Холст, масло
90 × 120 см

Экспозиция представляет собой лабораторию по разработке форм, где сохраняются фрагменты лица, тела или жеста, но их сочетания допускают множество прочтений. Живопись и скульптура фиксируют одно из состояний постоянно распадающегося объекта, а видео позволяет продолжить превращения во времени, подобно тому как тело и среда приближаются друг к другу, поддерживают, удерживают и соединяются.

Дубовый король. Падение
2021
Холст, масло
90 × 120 см

Впервые художники обратились к природно-технологической мифологии тринадцать лет назад в проекте «Внутренняя тайга» (октябрь 2013, галерея «Триумф»). Живопись соединила образ искусственно сконструированного леса, который позволял исследовать изменение восприятия. «Мы начинали с бумажного эскиза, затем строили пространство в 3D и писали его маслом на холсте с виртуальной натуры. Этот метод мы назвали «виртуальным пленэром». В скульптуре природные материалы соединялись с искусственными и промышленными элементами», — рассказывают художники.

Многолетние эксперименты художников с пластикой материала позволили разработать собственную версию постчеловеческой реальности — ее тел, ландшафтов, существ и связей между ними.

Куратор: Кристина Романова


Жестокие игры
2024
Холст, масло 
165 × 240 см


Впервые художники обратились к природно-технологической мифологии тринадцать лет назад в проекте «Внутренняя тайга» (октябрь 2013, галерея «Триумф»). Живопись соединила образ искусственно сконструированного леса, который позволял исследовать изменение восприятия. «Мы начинали с бумажного эскиза, затем строили пространство в 3D и писали его маслом на холсте с виртуальной натуры. Этот метод мы назвали «виртуальным пленэром». В скульптуре природные материалы соединялись с искусственными и промышленными элементами», — рассказывают художники.

Многолетние эксперименты художников с пластикой материала позволили разработать собственную версию постчеловеческой реальности — ее тел, ландшафтов, существ и связей между ними.

Куратор: Кристина Романова

Жестокие игры
2024
Холст, масло 
165 × 240 см


Made on
Tilda