Weltschmerz

Саша Нестёркина

16 декабря 2022 — 5 февраля 2023
Галерея «Триумф»

Представленные на выставке работы образуют пространство, лишенное присутствия человека, но хранящее его следы.

Галерея «Триумф» представляет персональную выставку Саши Нестёркиной Weltschmerz. Название проекта повторяет устоявшееся понятие, впервые использованное немецким сатириком Жаном Полем в романе «Селина, или Бессмертие души». Этот термин описывает популярное среди романтиков начала XIX века пессимистическое мировоззрение. В интерпретации Нестёркиной этот термин приобретает более личное и тонкое прочтение.

Представленные на выставке работы образуют пространство, лишенное присутствия человека, но хранящее его следы. Центральное место в них отведено найденным объектам: от предметов человеческого быта до фрагментов природных материалов. «Интуитивно я собираю те или иные вещи, формы, текстуры, которые затем образуют в сюрреалистичные ассамбляжи — форму визуальной поэзии, в которой слова заменяются элементами живой и неживой природы», — рассказывает Нестёркина.

Без названия
Из серии Menu A La Carte
2022
Стекло, бетон, воск, эпоксидная смола, раковины

Галерея «Триумф» представляет персональную выставку Саши Нестёркиной Weltschmerz. Название проекта повторяет устоявшееся понятие, впервые использованное немецким сатириком Жаном Полем в романе «Селина, или Бессмертие души». Этот термин описывает популярное среди романтиков начала XIX века пессимистическое мировоззрение. В интерпретации Нестёркиной этот термин приобретает более личное и тонкое прочтение.

Представленные на выставке работы образуют пространство, лишенное присутствия человека, но хранящее его следы. Центральное место в них отведено найденным объектам: от предметов человеческого быта до фрагментов природных материалов. «Интуитивно я собираю те или иные вещи, формы, текстуры, которые затем образуют в сюрреалистичные ассамбляжи — форму визуальной поэзии, в которой слова заменяются элементами живой и неживой природы», — рассказывает Нестёркина.

Соединяя бытовые предметы или их фрагменты с природными и живыми материалами, Саша обращает процесс разрушения материи в ее перерождение. Хотя в основе ее творческой практики лежит создание объектов и скульптур постапокалиптического ландшафта, руины здесь становятся источником вдохновения и надежды: из обломков может возникнуть новая жизнь. В этом смысле истории, которые Саша пишет этими визуальными формами, остаются рассказом с открытым финалом.

Без названия
Из серии Menu A La Carte
2021
Бетон, стекло, воск, жестяная банка

Соединяя бытовые предметы или их фрагменты с природными и живыми материалами, Саша обращает процесс разрушения материи в ее перерождение. Хотя в основе ее творческой практики лежит создание объектов и скульптур постапокалиптического ландшафта, руины здесь становятся источником вдохновения и надежды: из обломков может возникнуть новая жизнь. В этом смысле истории, которые Саша пишет этими визуальными формами, остаются рассказом с открытым финалом.

Родилась в 1990 году. Окончила курс «Современное искусство» в Британской Высшей Школе Дизайна в 2018 г. и Институт Современного Искусства им. Иосифа Бакштейна в 2020 г. С 2018 года принимает участие в выставках. Работает в жанре скульптуры и объекта. Живет и работает в Москве.

Куратор: Полина Могилина

Virgin Lands
2022
Бетон, дерево

Родилась в 1990 году. Окончила курс «Современное искусство» в Британской Высшей Школе Дизайна в 2018 г. и Институт Современного Искусства им. Иосифа Бакштейна в 2020 г. С 2018 года принимает участие в выставках. Работает в жанре скульптуры и объекта. Живет и работает в Москве.

Куратор: Полина Могилина