Вход бесплатный
|  Вход бесплатный
Ежедневно с 11:00 до 20:00
20 лет

EXTENSION.KR

26 апреля — 26 мая 2016
Галерея «Триумф»
Галерея «Триумф» представляет серию выставок EXTENSION, которые показывают актуальную художественную сцену разных стран мира. Проект EXTENSION обращается к художникам, работы которых обладают яркими локальными элементами и, одновременно, встроены в общий контекст современного искусства.
Выставка «Extension.kr» в галерее «Триумф» впервые в Москве представит одиннадцать современных южнокорейских художников, которые работают в разных медиа от живописи и видео до объектов и кинетической скульптуры.

«Extension.kr» станет возможностью увидеть основные тенденции в современном искусстве Южной Кореи. Представленные художники отличаются особым вниманием к деталям и форме. В своих работах они обращаются к проблемам взаимодействия человека и природы на фоне развития новых технологий, а также к вопросам памяти и восприятия окружающего мира. В каждом произведении можно увидеть следы сосредоточенного труда и напряжённой работы мысли.

Основой выставки стал диалог между художниками и кураторами о проблемах репрезентации одной культуры в пространстве другой — осознании личностной и национальной идентичности, ориентированности на глобальный и локальный контекст.
Благодаря ответам авторов, которые будут представлены на выставке, зритель познакомится с социальным, историческим и культурным контекстом, а так же с личным опытом художников.
Тысяча глаз
2015
Холст, акрил
50 × 50 × 3 см
Тысяча глаз
2015
Холст, акрил
50 × 50 × 3 см
Выставка «Extension.kr» в галерее «Триумф» впервые в Москве представит одиннадцать современных южнокорейских художников, которые работают в разных медиа от живописи и видео до объектов и кинетической скульптуры.

«Extension.kr» станет возможностью увидеть основные тенденции в современном искусстве Южной Кореи. Представленные художники отличаются особым вниманием к деталям и форме. В своих работах они обращаются к проблемам взаимодействия человека и природы на фоне развития новых технологий, а также к вопросам памяти и восприятия окружающего мира. В каждом произведении можно увидеть следы сосредоточенного труда и напряжённой работы мысли.

Основой выставки стал диалог между художниками и кураторами о проблемах репрезентации одной культуры в пространстве другой — осознании личностной и национальной идентичности, ориентированности на глобальный и локальный контекст.
Благодаря ответам авторов, которые будут представлены на выставке, зритель познакомится с социальным, историческим и культурным контекстом, а так же с личным опытом художников.
Художники Гёнсу Ан, Юнгён Чон, Ынгён Хо и Джанг Ён Мин представляют новое прочтение дальневосточной идеи гармоничного сосуществования человека и природы. При создании своих живописных полотен художник Гёнсу Ан вдохновляется отчужденными заброшенными европейскими пейзажами, соединяя впечатления из реальности с ландшафтами из своих воспоминаний. Художница Джанг Ён Мин рассказывает: «На моих картинах природа творчески переработана таким образом, что возникает пространство, в котором я сама хотела бы очутиться». В сериях «Botanimal» и «Thousand Eyes» Ынгён Хо представляет зрителю свое ощущение мира, эстетически приближающееся к литературному фантазийному повествованию.

Отголоски основного направления 1980-х «миндун мисуль» («искусство народа») и тема глобализации Азии находят свое отражение в работах Сангюна Кима и Гибома Квона. Скульптурные объекты Сангюн Кима включают в себя фрагменты различных исторических зданий в Корее и в Восточной Азии, которые претерпели изменения за последние 50 лет. В видеоинсталляции «Crash» Гибом Квон стремится зафиксировать размывание границ между Востоком и Западом, влияние урбанизации и быстрого роста экономики.
Розовые мечтатели
2015
Масло, смола, дерево
50 × 46 × 115 см
Розовые мечтатели
2015
Масло, смола, дерево
50 × 46 × 115 см
Художники Гёнсу Ан, Юнгён Чон, Ынгён Хо и Джанг Ён Мин представляют новое прочтение дальневосточной идеи гармоничного сосуществования человека и природы. При создании своих живописных полотен художник Гёнсу Ан вдохновляется отчужденными заброшенными европейскими пейзажами, соединяя впечатления из реальности с ландшафтами из своих воспоминаний. Художница Джанг Ён Мин рассказывает: «На моих картинах природа творчески переработана таким образом, что возникает пространство, в котором я сама хотела бы очутиться». В сериях «Botanimal» и «Thousand Eyes» Ынгён Хо представляет зрителю свое ощущение мира, эстетически приближающееся к литературному фантазийному повествованию.

Отголоски основного направления 1980-х «миндун мисуль» («искусство народа») и тема глобализации Азии находят свое отражение в работах Сангюна Кима и Гибома Квона. Скульптурные объекты Сангюн Кима включают в себя фрагменты различных исторических зданий в Корее и в Восточной Азии, которые претерпели изменения за последние 50 лет. В видеоинсталляции «Crash» Гибом Квон стремится зафиксировать размывание границ между Востоком и Западом, влияние урбанизации и быстрого роста экономики.
Перфекционизм, свойственный южнокорейскому искусству, особенно ярко проявляется в живописи Чонгю Пака, которая буквально представляет «мир как код» и мимикрирует под изображение, сделанное в графическом редакторе. Его техника включает эксперименты с бесчисленным множеством точек и линий, где пиксель становится основным структурным элементом. Применение новых технологий, доминирование механизмов над сознанием — все это образы, лежащие в основе объектов и тотальных инсталляций одного из ярких представителей кинетического искусства Урама Чхве.

кураторы
Кристина Романова
Софья Симакова

консультант
Елена Хохлова

участники
Гёнсу Ан
Гибом Квон
Гису Ким
Сангюн Ким
Джанг Ён Мин
Чонгю Пак
Ынгён Хо
Юнгён Чон
Урам Чхве
Суан Чхве
Гёнчхоль Щин
Гордость, жажда, сон и дороги
2014
Холст, акрил
130 × 97 см
Гордость, жажда, сон и дороги
2014
Холст, акрил
130 × 97 см
Перфекционизм, свойственный южнокорейскому искусству, особенно ярко проявляется в живописи Чонгю Пака, которая буквально представляет «мир как код» и мимикрирует под изображение, сделанное в графическом редакторе. Его техника включает эксперименты с бесчисленным множеством точек и линий, где пиксель становится основным структурным элементом. Применение новых технологий, доминирование механизмов над сознанием — все это образы, лежащие в основе объектов и тотальных инсталляций одного из ярких представителей кинетического искусства Урама Чхве.

кураторы
Кристина Романова
Софья Симакова

консультант
Елена Хохлова

участники
Гёнсу Ан
Гибом Квон
Гису Ким
Сангюн Ким
Джанг Ён Мин
Чонгю Пак
Ынгён Хо
Юнгён Чон
Урам Чхве
Суан Чхве
Гёнчхоль Щин
Made on
Tilda