EXTENSION.LT: ПАРАЛЛЕЛЬНЫЕ ПОВЕСТВОВАНИЯ
21 февраля — 17 марта 2019
Галерея «Триумф»
Галерея «Триумф»
Галерея «Триумф» совместно с ГЦСИ Арсеналом и Посольством Литвы в России продолжают серию международного выставочного проекта EXTENSION. На этот раз проект представит современное состояние литовской художественной сцены, а нижегородский зритель сможет познакомиться с работами более десяти современных художников из Литвы.
Изначально проект EXTENSION задавал своей рамкой географию художников, но на выставке «EXTENSION.LT» национально-географический контекст уходит на второй план. Вместо этого основной акцент будет сосредоточен на соотношении человека и истории, а также на формировании новых идентичностей.
Будучи частью Восточной Европы, Литва в своем развитии испытала значительное воздействие разных стран и империй. Сегодня она переживает новый подъем проблематики национального самосознания, и вопросы национальной идентичности, осмысления исторических травм и достижений вновь актуальны у современных художников и писателей Литвы. Подзаголовок выставки отсылает к известному литературному приему — нелинейному повествованию, для которого характерно присутствие нескольких точек зрения и параллельных сюжетных линий. Этот подход и определил выставку — наличие множества перспектив создает пространство для дискуссии об исторической памяти и формировании новых идентичностей средствами современного искусства.
В выставку вошли работы художников разных поколений, которые работают с множественностью временных, исторических контекстов. Их отношение с искусством и художественная рефлексия о времени — то, что их объединяет.
Будучи частью Восточной Европы, Литва в своем развитии испытала значительное воздействие разных стран и империй. Сегодня она переживает новый подъем проблематики национального самосознания, и вопросы национальной идентичности, осмысления исторических травм и достижений вновь актуальны у современных художников и писателей Литвы. Подзаголовок выставки отсылает к известному литературному приему — нелинейному повествованию, для которого характерно присутствие нескольких точек зрения и параллельных сюжетных линий. Этот подход и определил выставку — наличие множества перспектив создает пространство для дискуссии об исторической памяти и формировании новых идентичностей средствами современного искусства.
В выставку вошли работы художников разных поколений, которые работают с множественностью временных, исторических контекстов. Их отношение с искусством и художественная рефлексия о времени — то, что их объединяет.
Композиция 12
2016
Бумага, карандаш
21 × 29,7 см
2016
Бумага, карандаш
21 × 29,7 см
Композиция 12
2016
Бумага, карандаш
21 × 29,7 см
2016
Бумага, карандаш
21 × 29,7 см
Изначально проект EXTENSION задавал своей рамкой географию художников, но на выставке «EXTENSION.LT» национально-географический контекст уходит на второй план. Вместо этого основной акцент будет сосредоточен на соотношении человека и истории, а также на формировании новых идентичностей.
Будучи частью Восточной Европы, Литва в своем развитии испытала значительное воздействие разных стран и империй. Сегодня она переживает новый подъем проблематики национального самосознания, и вопросы национальной идентичности, осмысления исторических травм и достижений вновь актуальны у современных художников и писателей Литвы. Подзаголовок выставки отсылает к известному литературному приему — нелинейному повествованию, для которого характерно присутствие нескольких точек зрения и параллельных сюжетных линий. Этот подход и определил выставку — наличие множества перспектив создает пространство для дискуссии об исторической памяти и формировании новых идентичностей средствами современного искусства.
В выставку вошли работы художников разных поколений, которые работают с множественностью временных, исторических контекстов. Их отношение с искусством и художественная рефлексия о времени — то, что их объединяет.
Будучи частью Восточной Европы, Литва в своем развитии испытала значительное воздействие разных стран и империй. Сегодня она переживает новый подъем проблематики национального самосознания, и вопросы национальной идентичности, осмысления исторических травм и достижений вновь актуальны у современных художников и писателей Литвы. Подзаголовок выставки отсылает к известному литературному приему — нелинейному повествованию, для которого характерно присутствие нескольких точек зрения и параллельных сюжетных линий. Этот подход и определил выставку — наличие множества перспектив создает пространство для дискуссии об исторической памяти и формировании новых идентичностей средствами современного искусства.
В выставку вошли работы художников разных поколений, которые работают с множественностью временных, исторических контекстов. Их отношение с искусством и художественная рефлексия о времени — то, что их объединяет.
Художники используют разные медиумы и создают инсталляции, видео, графические и живописные работы, в каждой из которых можно увидеть многообразие идей и параллельных сюжетов, однако центральным фокусом остается фигура отдельно взятого человека, его восприятие и оценка тех или иных событий.
Архитектура выставки строится на принципе «параллельных повествований», где каждый художник рассуждает об отдельных исторических событиях, фактах, традициях прошлого, настоящего и будущего.
В инсталляции «From. Between. To» художница Индре Шерпитите исследует ремесленное производство, обмен и ритуальное предназначение традиционных тканых и плетеных поясов стран Балтии, осмысливая при этом ключевую роль народной традиции в формировании местного и государственного самосознания. Художник Витаутас Виржбицкас экспериментирует с современной скульптурой в рамках широкого социального дискурса XXI века и рассуждает о механизмах, на которых построена современная социальная модель мира, включающая в себя силу информации, современную культуру, военную геополитику, общество потребления и одиночество личности. Эмилия Шкарнулите находится в диалоге с современной наукой, за ее фильмом «Mirror Matter» скрываются насущные вопросы быстрого развития или, возможно, быстрого упадка человечества. Миндаугас Лукашайтис обращается к истории через наблюдение за архитектурой и ее разрушением как свидетельством гибели человечества. В серии рисунков «Композиции» художник исследует отверстия, разрывы, впадины и трещины каждого разрушенного дома, раскопанной улицы и мертвого города.
Архитектура выставки строится на принципе «параллельных повествований», где каждый художник рассуждает об отдельных исторических событиях, фактах, традициях прошлого, настоящего и будущего.
В инсталляции «From. Between. To» художница Индре Шерпитите исследует ремесленное производство, обмен и ритуальное предназначение традиционных тканых и плетеных поясов стран Балтии, осмысливая при этом ключевую роль народной традиции в формировании местного и государственного самосознания. Художник Витаутас Виржбицкас экспериментирует с современной скульптурой в рамках широкого социального дискурса XXI века и рассуждает о механизмах, на которых построена современная социальная модель мира, включающая в себя силу информации, современную культуру, военную геополитику, общество потребления и одиночество личности. Эмилия Шкарнулите находится в диалоге с современной наукой, за ее фильмом «Mirror Matter» скрываются насущные вопросы быстрого развития или, возможно, быстрого упадка человечества. Миндаугас Лукашайтис обращается к истории через наблюдение за архитектурой и ее разрушением как свидетельством гибели человечества. В серии рисунков «Композиции» художник исследует отверстия, разрывы, впадины и трещины каждого разрушенного дома, раскопанной улицы и мертвого города.
Эльдорадо
2015
Холст, акрил
190 × 250 см
2015
Холст, акрил
190 × 250 см
Эльдорадо
2015
Холст, акрил
190 × 250 см
2015
Холст, акрил
190 × 250 см
Художники используют разные медиумы и создают инсталляции, видео, графические и живописные работы, в каждой из которых можно увидеть многообразие идей и параллельных сюжетов, однако центральным фокусом остается фигура отдельно взятого человека, его восприятие и оценка тех или иных событий.
Архитектура выставки строится на принципе «параллельных повествований», где каждый художник рассуждает об отдельных исторических событиях, фактах, традициях прошлого, настоящего и будущего.
В инсталляции «From. Between. To» художница Индре Шерпитите исследует ремесленное производство, обмен и ритуальное предназначение традиционных тканых и плетеных поясов стран Балтии, осмысливая при этом ключевую роль народной традиции в формировании местного и государственного самосознания. Художник Витаутас Виржбицкас экспериментирует с современной скульптурой в рамках широкого социального дискурса XXI века и рассуждает о механизмах, на которых построена современная социальная модель мира, включающая в себя силу информации, современную культуру, военную геополитику, общество потребления и одиночество личности. Эмилия Шкарнулите находится в диалоге с современной наукой, за ее фильмом «Mirror Matter» скрываются насущные вопросы быстрого развития или, возможно, быстрого упадка человечества. Миндаугас Лукашайтис обращается к истории через наблюдение за архитектурой и ее разрушением как свидетельством гибели человечества. В серии рисунков «Композиции» художник исследует отверстия, разрывы, впадины и трещины каждого разрушенного дома, раскопанной улицы и мертвого города.
Архитектура выставки строится на принципе «параллельных повествований», где каждый художник рассуждает об отдельных исторических событиях, фактах, традициях прошлого, настоящего и будущего.
В инсталляции «From. Between. To» художница Индре Шерпитите исследует ремесленное производство, обмен и ритуальное предназначение традиционных тканых и плетеных поясов стран Балтии, осмысливая при этом ключевую роль народной традиции в формировании местного и государственного самосознания. Художник Витаутас Виржбицкас экспериментирует с современной скульптурой в рамках широкого социального дискурса XXI века и рассуждает о механизмах, на которых построена современная социальная модель мира, включающая в себя силу информации, современную культуру, военную геополитику, общество потребления и одиночество личности. Эмилия Шкарнулите находится в диалоге с современной наукой, за ее фильмом «Mirror Matter» скрываются насущные вопросы быстрого развития или, возможно, быстрого упадка человечества. Миндаугас Лукашайтис обращается к истории через наблюдение за архитектурой и ее разрушением как свидетельством гибели человечества. В серии рисунков «Композиции» художник исследует отверстия, разрывы, впадины и трещины каждого разрушенного дома, раскопанной улицы и мертвого города.
Специально для выставки в России один из самых именитых художников литовского происхождения Жильвинас Кемпинас создаст прототип своей новой работы — «Матрешка войны», — в основе которой известный принцип матрешки, где один объект размещен внутри другого, который, в свою очередь, находится внутри третьего.
Деймантас Наркявичюс представит фильм «Эффект неразорвавшегося снаряда» (2008), повествующий о заброшенных советских объектах базирования и пуска ядерных ракет и снятый в привычной для художника манере видео-сторителлинга.
В центре всей экспозиции из живописных и графический работ, скульптур и инсталляций молодой художник, перформанист и галерист Андрей Полукорд откроет второй мобильный офис Galerie Uberall «L-Cabinet» с соответствующим галерейным «оборудованием» и комнатой отдыха. Во время открытия выставки Galerie Uberall директор Андрей Полукорд и его помощники вживую представят офис галериста и его принадлежности. «Противоречия и двойственность смыслов занимают центральное место в моих перформативных работах. Через абсурд мы можем освободиться от серьезности, которая во все прочие моменты задает тон нашей жизни», — комментирует Полукорд.
Деймантас Наркявичюс представит фильм «Эффект неразорвавшегося снаряда» (2008), повествующий о заброшенных советских объектах базирования и пуска ядерных ракет и снятый в привычной для художника манере видео-сторителлинга.
В центре всей экспозиции из живописных и графический работ, скульптур и инсталляций молодой художник, перформанист и галерист Андрей Полукорд откроет второй мобильный офис Galerie Uberall «L-Cabinet» с соответствующим галерейным «оборудованием» и комнатой отдыха. Во время открытия выставки Galerie Uberall директор Андрей Полукорд и его помощники вживую представят офис галериста и его принадлежности. «Противоречия и двойственность смыслов занимают центральное место в моих перформативных работах. Через абсурд мы можем освободиться от серьезности, которая во все прочие моменты задает тон нашей жизни», — комментирует Полукорд.
Успокой свой сердечный центр
2016
Эпоксидная смола, туалетная бумага,
искусственные листья
120 × 52 × 16 см
2016
Эпоксидная смола, туалетная бумага,
искусственные листья
120 × 52 × 16 см
Успокой свой сердечный центр
2016
Эпоксидная смола, туалетная бумага,
искусственные листья
120 × 52 × 16 см
2016
Эпоксидная смола, туалетная бумага,
искусственные листья
120 × 52 × 16 см
Специально для выставки в России один из самых именитых художников литовского происхождения Жильвинас Кемпинас создаст прототип своей новой работы — «Матрешка войны», — в основе которой известный принцип матрешки, где один объект размещен внутри другого, который, в свою очередь, находится внутри третьего.
Деймантас Наркявичюс представит фильм «Эффект неразорвавшегося снаряда» (2008), повествующий о заброшенных советских объектах базирования и пуска ядерных ракет и снятый в привычной для художника манере видео-сторителлинга.
В центре всей экспозиции из живописных и графический работ, скульптур и инсталляций молодой художник, перформанист и галерист Андрей Полукорд откроет второй мобильный офис Galerie Uberall «L-Cabinet» с соответствующим галерейным «оборудованием» и комнатой отдыха. Во время открытия выставки Galerie Uberall директор Андрей Полукорд и его помощники вживую представят офис галериста и его принадлежности. «Противоречия и двойственность смыслов занимают центральное место в моих перформативных работах. Через абсурд мы можем освободиться от серьезности, которая во все прочие моменты задает тон нашей жизни», — комментирует Полукорд.
Деймантас Наркявичюс представит фильм «Эффект неразорвавшегося снаряда» (2008), повествующий о заброшенных советских объектах базирования и пуска ядерных ракет и снятый в привычной для художника манере видео-сторителлинга.
В центре всей экспозиции из живописных и графический работ, скульптур и инсталляций молодой художник, перформанист и галерист Андрей Полукорд откроет второй мобильный офис Galerie Uberall «L-Cabinet» с соответствующим галерейным «оборудованием» и комнатой отдыха. Во время открытия выставки Galerie Uberall директор Андрей Полукорд и его помощники вживую представят офис галериста и его принадлежности. «Противоречия и двойственность смыслов занимают центральное место в моих перформативных работах. Через абсурд мы можем освободиться от серьезности, которая во все прочие моменты задает тон нашей жизни», — комментирует Полукорд.
© Все права защищены.
Вход бесплатный
Ежедневно с 11:00 до 20:00
МЫ РАБОТАЕМ
контакты
МЕНЮ
